今天（2月7日）午後，香港上環御藏軒展場內燈光溫煦，一場名為「從醴陵出發：傳統·現代——中國當代國際工藝美術陶藝名家林學明、鄒志龍作品展」隆重揭幕。這場肩負「推動傳統陶瓷藝術現代化與國際化」核心使命的展覽，以中國釉下五彩瓷的原點與復興之地——醴陵為敘事起點，透過林學明與鄒志龍兩位藝術大家的匠心之作，立體呈現中國陶瓷藝術在當代語境下的創造性轉化。聚光燈下，兩位來自廣州美術學院的藝術家，以誠摯而深邃的言語，向觀眾傾訴數十年藝術路上的跋涉與那份近乎頑固的執著。
林學明，這位跨越藝術、設計與空間實踐的當代名家，身兼資深設計師、集美組設計機構聯合創始人、中國建築學會室內設計分會名譽副理事長，不僅是中國室內設計領域的奠基人，更在陶瓷藝術領域開闢出新天地。畢業於中央工藝美術學院的他，深受新中國第一代設計教育家影響。其創作核心始終圍繞著材料的生成結構與時間性的深邃探索。從上世紀八十年代初投身陶藝與材料實驗開始，四十餘年深耕藝術與設計領域，從廣州長隆酒店到青島地鐵線路設計，作品遍布各地並斬獲國內外無數大獎。在陶瓷創作中，他將醴陵釉下五彩的傳統釉色、抽象紋樣與其獨創的書寫性筆法解構重組，融入當代抽象繪畫語言。本次展出的“新五彩”系列，是其高度系統化的跨媒介方法論的進一步拓展，它使繪畫、陶藝、裝置與空間實踐得以在同一生成邏輯下展開，完美詮釋“傳統工藝的當代美學轉換”。
鄒志龍，這位被譽為陶瓷藝術“生命踐行者”的藝術家，其血脈深深紮根於陶瓷故鄉醴陵。1966年出生於醴陵永勝瓷廠的陶瓷世家，對陶瓷的熱愛早已刻入基因。13歲憑藉過人天賦考入醴陵陶瓷藝徒班，1983年畢業後進入永勝瓷廠從事陶瓷創作，少年時期的系統工藝浸潤，使他對泥土、烈火與器物結構擁有近乎本能的深刻理解。其後考入廣州美術學院深造，現任廣東集美設計工程有限公司設計總監，設計作品如長沙黃花機場、廣州中國市長大廈酒店等屢獲魯班獎。他的獨特之處，在於以陶瓷為核心媒介，不斷挑戰與拓展傳統器物的邊界。此次展出的“器外之思”系列，是其在陶瓷材料、燒成工藝與器物形態上進行的極端實驗，作品超越實用器皿範疇，探索陶瓷作為雕塑媒介的物理與哲學邊界，將那份來自泥土與窯火的古老工藝經驗，以當代藝術的語言進行創造性的轉譯與重述，展現“傳統材料的當代觀念表達”，其陶瓷作品廣受各大美術學院及東京藝術大學美術館收藏。
開幕式上，兩位藝術家誠摯的分享，字句間流淌的是對創作近乎虔誠的熱忱與數十年如一日的堅守。他們以醴陵釉下五彩瓷這一獨特而珍貴的文化遺產為根基，通過各自的匠心實踐——無論是林學明穿梭於多維度媒介間構建的系統性探索與美學轉換，抑或鄒志龍將千年窯火淬煉的家族記憶點燃為當代觀念表達的極端實驗——生動詮釋著「從醴陵出發」的深意：那不僅是地理的起點，更是對傳統工藝精神的溯源、叩問，以及在當代語境下賦予其蓬勃新生的創造力。
本次展覽，正是這份執著與創造力在香江之畔綻放出的璀璨之花。它向香港及國際社會有力證明，中國當代陶瓷藝術不再是靜態的“文化遺產”，而是活躍的“當代藝術語言”。這場從醴陵出發的藝術之旅，不僅是行業內的交流相聚，更是以專業為橋樑，推動中華優秀傳統文化走向國際的一次實踐探索，終將讓中國陶瓷藝術在世界舞台綻放更耀眼的光彩。
作者：曾曉輝教授（香港美術學院院長、香港藝術研究院院長、中華時報創辦人）