中华时报/中华新闻网（孟宇 莉珊）2025年8月，我受邀前往爱丁堡艺术节，欣赏一场名为《华乐之魂》的音乐会。宏伟的教堂伫立在爱丁堡古堡之下，教堂内，一场中西音乐的相遇正在发生。
一位钢琴演奏者再次吸引了我的注意。她演奏的《红楼组曲》与《茉莉花·故乡情》，让现场不少中外观众动容落泪。那是我第二次被她的现场演奏打动。更早的一次，是在伦敦《可遇不可求的事》原创作品音乐会上。
2025年8月 爱丁堡艺术节《华乐之魂》音乐会现场 （摄影：赵雪湄）
音乐会结束后，我与她约下采访。我很好奇：究竟怎样的经历和灵感，使她的音乐表达具有这样的感染力？这一年间，我看着她持续创作、演出，也不断展开新的艺术实践。直到今年8月，这场采访终于成为现实。
她叫郭鑫弈。
钢琴家、作曲家、文化策划人郭鑫弈
从钢琴家到文化实践者
很多人最早通过《红楼梦》的钢琴演奏认识她。她对经典旋律的改编与即兴演绎，单部作品播放量超过30万；双钢琴作品《当神探夏洛克遇见珠江情满》，则让英国影视音乐与中国经典影视旋律展开对话，相关作品播放量超过20万。
真正让我好奇的并不是这些数字，而是她如何处理一段已经被很多人熟悉的旋律。她很少把既有版本当作终点。主题出现以后，和声、结构与情绪仍会继续发展；有些作品最初甚至只来自一个音、一种情绪，或某个瞬间的听觉想象。需要进入室内乐合作时，她再进一步整理声部、配器和结构。
这也解释了为什么同一首作品在不同现场并不完全相同。对她而言，即兴不是作品之外的装饰，而常常就是作品形成的第一步。
2016年来到英国后，她逐渐从钢琴演奏者走向作曲者、文化项目发起者和跨文化艺术实践者。
2023年，郭鑫弈受邀参加阿尔巴尼亚中国文化周，并在阿尔巴尼亚国家歌剧与芭蕾舞剧院举行个人钢琴独奏音乐会。Tirana Diplomat及中央广播电视总台等对演出进行了报道。阿尔巴尼亚文化部长、各国使节及音乐界人士到场。演出结束后，当地音乐家与她交流，其中包括86岁的作曲家Robert Radoja及指挥家Zhani Ciko。
地拉那国家歌剧与芭蕾舞剧院《音乐之声》个人独奏音乐会现场 （摄影：CMG记者 Gazmend Agaj）
与时任阿尔巴尼亚文化部长Elva Margariti 及中国驻阿尔巴尼亚使馆代办王德鑫 （摄影：CMG记者 Gazmend Agaj）
指挥家 Zhani Ciko 评价她：“她的演奏不拘泥于表达技巧，而是一位以真诚和细腻传达心灵之语的作曲家和钢琴家。”
这段经历让她更加确定，文化交流真正留下来的，并不只是一场演出本身，还包括与真实的人产生的链接，及一段音乐之后继续发生的理解、关系与合作。
守正，而不守旧
2025年，她在伦敦发起原创作品音乐会《可遇不可求的事》。音乐会以原创作品为主体，钢琴、琵琶、戏曲、声乐、弦乐与合唱共同出现，其中包括《Elegy》《The Light》《To All Who Strive to Live》《Distant Mountains》等作品。中国新闻网等媒体对此进行了报道。
《可遇不可求的事》原创作品《远山》现场（摄影：黄舒迪）
郭鑫弈并不轻易使用“中西融合”这个词。在她看来，钢琴旁边出现一把琵琶，并不意味着两种音乐语言真正发生了关系。她更关心传统声腔有没有进入作品结构，民族乐器有没有自己的表达，以及不同音乐语言是否真正改变了彼此。
“守正”并不是守住固定形式，而是理解传统本身；表达方式，则应该属于今天。
作品比履历更重要
近年来，她持续发展《Munich Station》《Morning》《A Lament for Fallen Flowers》《远山》等原创作品。其中，《Morning》从钢琴材料逐渐发展为钢琴五重奏。2025年5月，作品在美国Curtis Theater与St. Petersburg String Quartet合作演出，并获得International Music Competition最佳新作曲奖(Best New Composition Award)。随后，她进入赛事国际总决赛，并赴纽约卡内基音乐厅Weill Recital Hall演出。
圣彼得堡弦乐四重奏、Yaqi Wang演绎郭鑫弈原创作品《Morning》（主办方供图）
纽约卡内基音乐厅《茉莉花·故乡情》现场 （主办方供图）
从一个人在钢琴前的即兴，到室内乐，再到不同国家的舞台，她也重新理解了“作品”的意义：即兴属于当下，但当一部作品能够离开创作者本人，被其他音乐家重新理解和演奏，它才开始拥有独立的生命。
音乐也是郭鑫弈生活中另一条持续多年的线索。她与丈夫李劲锋因钢琴结缘，多年来亦曾合作演出。李劲锋教授长期从事科研工作，同时坚持钢琴即兴与改编创作；两人在音乐上的交流，也成为她理解即兴、情感表达与跨文化演奏的重要背景之一。
关于这段由钢琴开始、跨越求学、科研与舞台的共同经历，她在此次采访中并未展开太多。但显然，它仍是她音乐生命中一个值得继续讲述的故事。
让传统进入今天的舞台
随着个人创作的发展，她开始思考另一个问题：怎样让跨文化合作从一次性的“同台”，走向持续发生的共同创造？
2025年2月，《Spring Sequence of New Sounds: East-West Dialogue Concert》在伦敦皇家音乐学院Duke’s Hall举行。中国驻英大使郑泽光等中外外交及文化界人士出席。作为节目设计者和音乐艺术总监，她通过《黄河钢琴协奏曲》与《伏尔塔瓦河》、英国影视音乐与中国影视旋律之间的关系，尝试通过东西方不同音乐语言，探索对人类共同情感的表达与对话。
2025年2月 皇家音乐学院 双钢琴对话《当“神探夏洛克”遇见“珠江情满”》（摄影：人民网 杨浩鹏）
2025年2月 皇家音乐学院 与中国驻英大使郑泽光（左六）及演职人员合影 （摄影：人民网 杨浩鹏）
2026年，相关项目进入伦敦Central Hall Westminster。郭鑫弈主要负责节目内容、艺术构思与舞台表达，将马头琴、呼麦、戏曲及云南神鸟舞等地域性传统艺术带入当代舞台。
英国专业剧评平台 Theatre & Tonic 随后给予演出四星评价。评论认为，这场演出不同于英国春节活动中常见的短小节目“拼盘”，而呈现出较完整的规模、结构与清晰的艺术意图；传统乐器并非仅作为文化符号出现，而真正参与音乐与舞蹈的发展。评论同时认为演出内容扎实、专业完成度较高，整体形成了既植根传统、又具有当代性的舞台语言，并为伦敦观众了解中国表演传统丰富而多元的面貌提供了一个“难得的机会”。
2026年 Central Hall Westminster 中国多元传统舞台（摄影：4M24摄影坊）
从这些项目可以看出，她对“传统”的兴趣已经不只停留在演奏层面，而逐渐进入节目结构和舞台语言本身。她希望海外观众看到的，不只是几个可以迅速识别的“中国符号”，而是一个本就丰富、多元，并仍在不断变化的中国。
艺术、科技，以及同一个问题
音乐之外，郭鑫弈长期从事数据、人工智能与金融科技工作。她毕业于伦敦国王学院大数据专业，先后任职于埃森哲伦敦办公室及劳埃德银行集团总部的数据与人工智能相关管理岗位，并曾受邀在FIMA Europe、Banking Transformation Summit、Digital Banking & Insurance Summit等行业峰会分享实践，同时接受过CX Insider名为“AI时代的数据管理”行业专访。劳埃德银行集团官网曾刊登其科技与音乐双重生活的人物故事。2024年，她获得年度华人女性科技奖 (Chinese Woman in Tech Award)。
研究也是她职业经历的一部分。她曾发表Twitter情绪分析与金融市场预测研究；疫情期间，又开展COVID-19数字接触追踪研究。相关成果后来受到麻省理工科技评论(MIT Technology Review) 关注，并被包括《柳叶刀·公共卫生》在内的医学与公共卫生研究引用。
2024年 Banking Transformation Summit，伦敦 ExCeL（主办方供图）
表面上，科技与音乐似乎相距很远，但采访中我逐渐意识到，两条路径背后其实都指向同一个对象：人。疫情研究关注人类共同面对的命运；数据与人工智能关乎我们将共同走向怎样的未来；而音乐最终面对的，依然是爱与失去、孤独与希望、乡愁与归属，以及那些难以通过语言准确表达的情感。
让传统继续生长
关于未来，郭鑫弈并没有给出一张过于具体的路线图。“我希望让生活的灵感带着我走。”她说。
近十年来，舞台在变化，职业身份也在变化，但她反复谈到的并不是头衔，而是作品本身。
“我不害怕失败，也不担心会放弃。关于音乐的灵感是源源不断的，这是我骨子里的热爱，也是我灵魂的归属。”
采访结束时，我再次想起最初的问题：传统进入今天以后，还能发生什么？
答案或许已经存在于她这些年的实践里——它可以被重新演奏、重新理解，也可以遇见新的艺术家、新的城市和新的观众。更重要的是，它可以重新进入人的生活，并继续产生属于这个时代的作品。
让传统被听见，也让传统继续生长。