荷裏尋“她”千百度
——盧宏斌荷花主題畫展暨學術研討會發言提綱
呂國英
承蒙“文化進萬家”武振江主任盛情邀約，參加盧宏斌先生荷畫畫展暨作品研討會，非常感奮也很感慨。
“中宣盛世”是個好平臺，凝聚了一大批藝術家，鏈接了大量藝術愛好者朋友圈。平臺以推進中國文化進萬家為己任，弘揚文藝主旋律、傳播審美正能量，篤行擔當，奮發作為，面對挑戰，開闊視野，不僅作藝術交流、文化傳統尋蹤，還在文化藝術、學術研討等方面不斷開拓、認真作為，可謂異彩紛呈，好戲連台。今天又主辦盧先生“荷花和盛世”作品研討會，可喜可賀。
此前，武（振江）主任轉過盧宏斌先生曾在“中宣盛世”舉辦畫展時的部分畫片，剛才又在現場近距離觀看、賞讀其荷畫原作，更有真切感受。在此也願意將觀展、讀畫感受、審美體驗與各位大家、老師交流、分享。
對盧先生本次展出的荷畫，總的感覺是四句話：從傳統藝術中來，學歷代大家之長，抒發藝術審美情懷，呈現自我精神境界。
從形式語言看，盧先生的荷畫，寫意、隨性、簡澹、清雅、傳統、“小品”。
說“寫意”，是相對於寫實而言，俗稱“粗筆”，是中國畫最傳統、最常見，也是迄今最具中國藝術文化特色的繪畫技法。這種技法不求工細形似，多以精練之筆勾勒審美景物的精神情態，抒發作者情趣。
這種（寫意）畫法興起於北宋，至元代達到高潮，此畫法的核心在於“以書入畫”（趙孟頫提出“以書入畫”理論，）成為文人畫的主流，並延續至明清時期，達到新的高峰，出現了以徐渭為代表的大寫意繪畫極致形式。到近現代，又出現潑墨繪畫，突出代表是張大千的潑彩（墨）山水，將寫意繪畫推向新高度。
看盧宏斌先生的荷畫，形式語言基本在寫意範疇。有小寫意、寫意，也有大寫意，涵蓋了迄今寫意語言的全部技法。
說“隨性”“率真”，主要是相對於拘謹、刻意、虛假等，是藝術創作中良好心性與精神狀態的入象表達，一筆一畫，一彩一墨，重在體現藝術家個人精神情趣，表達藝術家此時此刻審美境界。
盧宏斌先生的畫，看不到“強塗硬沫”的“較勁”痕跡，更多的在於求天趣、不做作，回應內心審美感受、彰顯精神境界的藝術表達。
關於“傳統”，這是個非常“燒腦”的話題。其實，大家很明白，藝術傳統，是藝術文化的亙古傳承與千載積澱，是中國文化藝術的根基，更是中國藝術源遠流長的奔湧脈搏。就藝術創作而言，傳統的反方向是創新。當下，講傳統似乎有些氣弱。是要強調：創新是藝術的生命，但傳統是藝術源泉。創新不能沒有傳統。
盧先生的畫，特別注重從傳統中汲取藝術精華。現場看其荷畫個展，遠觀曾似相識，近讀也不陌生，從構圖、畫法，到用墨、賦彩，均有傳統的影子，皆顯追慕經典作品的用功。
“小品”話題，同樣也很“燒腦”。小品不僅與巨制、精製、經典相對、相反而言，還往往與應急、敷衍、不完整等相對應。事實上，這是一種誤解。其實“小品”往往是一揮而就、偶得之作，體現出藝術家的靈感頓發、匠心獨具，又往往筆至妙來，不可重複。
從畫展作品中，我們看到，盧先生荷畫中有些屬於“小品”類型，比如一株荷花，一枚葉片、一個花瓣，或者荷花的局部特寫；無款、甚至窮款者不少，似乎覺得不甚“完整”，但其畫境總有濃濃荷韻、款款情牽。
談到“獨卉”藝術話題，有個叫奧基芙的大師是個繞不開的藝術現象。這位畢生僅以花卉為審美創作主題的藝術家，常常畫一朵花、一片花瓣，甚至僅僅畫一個花蕊，成為藝術史上了不起的花卉藝術大師。盧先生荷畫，當然也可以走出“小品·大荷”之路。
這是從藝術形式看。從審美感受上說，盧先生的畫，畫裏畫外，透溢出輕鬆、從容、淡然、自信的意味，還有質樸、天趣、率性等情趣。
簡單通俗說，就是畫境中似乎迷漫著自由自在、自然而然、隨然天成、遊刃有餘以及稚趣、率性的情態與趣味。
從盧先生公開的藝術簡歷看，先是拜師著名古箏演奏家、教育家，潮州箏一代宗師郭鷹先生學習古箏，後又拜師著名花鳥畫家徐培三先生為師學習中國畫。90年代起，因工作關係，作畫甚少。新冠肆虐期間，（也就是自2020年起，）開始臨摹名家作品。嚴格意義上，其學畫時間不長，但就是在這麼短的時間內，能畫出一批畫，能有這樣的藝術“造化”，實屬不易，也不簡單，算是水到渠成，隨然而然。
通覽本次畫展作品，結合盧宏斌先生藝術實踐，我個人感覺有這麼幾個方面願與在坐的各位大家研討、交流。
一點是，寫意繪畫道阻且長。
詩經說，道阻且長；荀子言，道雖邇，不行不至。所以當下有經典語錄，叫“道阻且長，行之將至。”寓意非常好，成為立志金句。
我想如果將兩句古語稍加改動，放在寫意藝術傳承演進與未來眺瞻方面，應該非常值得深思。這就是，寫意繪畫道阻且長，不行不至，行至亦難。
何以為論？因為檢視中國繪畫史，可以清晰看到，藝術的每一點演進都路遠遠而行漫漫。
寫意繪畫，“意”為核心。什麼是意？唐人（張璪）曾言，外師造化，中得心源。造化就是審美物象，心源是外在造化在審美主體心性中審美鏡像。師造化、得心源即為“意”。簡單說，就是物象在審美中的心象顯現，就是主客觀、客主觀的一次“立象”昇華。
中國是寫意繪畫的故鄉，或許文化藝術具有天然的“通感”效應，中國藝術對寫意繪畫情有獨鐘，藝術家進入寫意審美似乎自然而然，如入無人之境。進來（入門）往往不知不覺，然而出去呢？何處是門？哪里有路？
剛才談到，寫意繪畫史迄今已走過小寫意、寫意、大寫意，以至潑墨（彩）的幾個里程，潑墨幾乎到了寫意的極致，也近乎進入抽象審美的極致。前人已經完成了這種近乎窮極的使命，再向前該是何方？
我在藝術創作新十大命題中，有個觀點——越難越容易成功。而越容易者往往又是越難的。寫意繪畫的難，似乎就是這種易愈難、又難愈難之難。
寫意繪畫是中國傳統的經典藝術文化，具有典型的民族文化特徵。藝術的最高境界是“一家之言”，難以複製。藝術史就是由這樣的藝術家創造、寫成的。
盧宏斌先生選擇寫意繪畫，立志弘揚光大傳統，無疑是走在了這條難之愈難的求索之路，具有非常的挑戰意義。
第二點是，花鳥題材曆久期新。
“期”是熱切期盼之期，是期冀希望與祈願。這與前題具有密切的邏輯關聯。
中國繪畫，花鳥題材歷史尤其久遠，可上溯至遠古先民開闢混沌世界始（岩洞石刻壁畫，如打獵圖）。魏晉南北朝時期就已獨立成科，至唐即成高峰，至宋，唐峰又矗宋巔。
花鳥題材歷史久遠，技法也非常豐富、完備，有工筆、工筆重彩、工間寫，小寫意，一至到大寫意。並且隨著藝術文化演進發展，花鳥題材內涵外延愈加豐富、宏闊，幾近囊括大千萬有，成就了一個又一個藝術輝煌，也造就了一代又一代的藝術大家。
中國文化中，荷花寓意非常豐富，由此形成的荷花文化博大精深。這也讓荷花審美成為花鳥題材中的特殊追捧。
歷代花鳥繪畫大家中，哪個不畫荷（花）？哪個不以荷花作為重要題材，又哪個不擎舉荷畫代表作。遠一點的，比如明清時期的徐渭、八大山人、惲壽平，近一點兒的，有近現代以來的吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、劉海粟、李苦禪等，還有離我們更近的黃苗子、黃永玉等，都是畫荷高手。
這些藝術家之所以被稱大家，不僅僅畫出了荷的神韻，尤其拓展、創造出獨有的荷畫語言、審美意象，賦予其時代精神，後者都是極其重要的。比如徐渭的（荷）沉雄豪放，八大的（荷）孤高冷逸，惲壽平的（荷）俊逸脫俗，張大千的（荷）高華富麗，齊白石的（荷）奔放熱烈、濤天壽的（荷）剛健挺拔。
談到黃永玉，不少人看過他在榮寶齋畫得那幅荷花巨制，僅畫心就有5×6米，計270平尺，成為藝術美談，更成就荷畫經典。不是因為畫幅創記錄，而是其通過這幅巨作，矗立荷畫新語言，呈現荷畫新意象。
剛才說到越難越容易成功，如何衡量成功？是真正畫出了不同於他人的大氣象、大審美，矗立起具有時代精神意義、且突兀獨特的個人藝術語言。這就引出另外一個命題——（藝術創作）像誰不如像自己。
盧先生一直主攻花鳥繪畫，本次展覽又以荷畫為主題，可見其對荷花的偏愛。其畫小寫意、寫意、大寫意皆有所見，說明其已嘗試採用更多的語言、畫法，創作屬於自己的作品，這是一個不斷精進的過程，也終究會畫出真正像自己的大作品。
第三點是，藝我為本無用之用。
這裏的“藝我為本”，是說“藝術，要以藝術家為本”的意思。
前面談到，盧宏斌先生的畫，有從容、自信的意味，也有質樸、率性的情趣。這是非常難得的，是藝術該有的一種特質。這種“特質”是藝術家創作心境所決定或所傳遞的，而背後之源泉，應該是藝術家創作全過程中始終如一的心無旁騖、自由自在、任意揮灑。
那麼，如何而為之呢？這個問題應該有多個因素所決定，但有一點，或許不那麼被關注、但又特別重要，這就是藝術家身份的社會認定，就是藝術家的職業與非職業性（問題）。
藝術創作決定於藝術家的精神活動。非職業藝術家的藝術活動，因沒有競存之虞，既不用迎合藏家、也不需要迎合市場，更不用考慮他人感受，可完全以個人情趣自在揮灑、悠然塗抹，進入藝術活動也更多的是為了豐富精神生活、提升審美境界，完善個人修為。這種“我喜歡，樂為之”的原動力，（於藝術創作中）往往比職業藝術家理更多了幾分灑脫、從容與自在。
我們說，藝術是一種信仰，屬無用之用。就藝術創作而言，這是管根本、管長遠，也是管大用的美學要義，是藝術回歸本來的玉圭金臬。
盧宏斌先生不屬於職業畫家，其藝術實踐以我為本，並不糾纏“用”與“無用”，因而更顯隨心所欲，怡然自樂。而進入這種“逾越”之境，其藝術修為往往更易精進，也會走得更遠。
時間關係，我的發言先到這裏，一家之言，不妥之處請大家批評。
2025.09.14·北京
附
呂國英 簡介
呂國英，文藝理論、藝術批評家，文化學者、詩人、狂草書法家，原解放軍報社文化部主任、中華時報藝術總監，央澤華安智庫高級研究員，創立“氣墨靈象”美學新理論，建構“哲慧”新詩派，提出“書象·靈草”新命題，抽象精粹牛文化。出版專著多部、原創學術論文多篇，撰寫哲慧詩章兩千餘首。
主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《呂國英哲慧詩章》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《國學千載“牛”縱橫》《中國牛文化千字文》《新聞“內幕”》《藝術，從“完美”到“自由”》。
主要立論：“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”是“墨”的未來；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術終極規律；美是“氣墨靈象”；“氣墨靈象”超驗之美；“書象”由“象”；書美“通象”；“靈草”是狂草的遠方；詩貴哲慧潤靈悟。