“繁花”問美誰彰殊？
——在盧宏斌“繁花似錦”畫展研討會上的發言
呂國英
感謝盧宏斌先生的盛情邀請。很高興有機會，與大家圍繞盧先生的國畫藝術展開交流，也非常願意同各位專家、藝術家分享此次觀展讀畫的感受與感悟。
盧先生是一位創作精力非常旺盛、作品又非常豐碩的畫家。去年先後兩次在北京舉辦畫展，均為花卉主題，展出作品260餘幅。此次回到上海，畫展冠名《繁花似錦》，展出作品300餘幅——與前兩次一樣，展出作品均為新作。
在大約一年的時間內，盧先生三辦畫展、作品近600幅，足見其創作正處於爆發期，其藝術語言也已邁入基本成熟期。
從本次展出的作品中，能清晰感受到盧先生創作題材的拓展、藝術表達的演進與審美境界的提升，作品中彌漫著濃郁的文化性、流轉的音樂性與豐富的審美意涵。
從創作題材看，展品中既有花鳥題材，也有山水題材，還有佔有一定比例的，是兩種題材相結合的“翎境畫”。
從形式語言觀，中國畫的各類形式語言悉數涵蓋，既有寫意、小寫意，也有工兼寫、大寫意，還有一些潑彩、潑墨等技法，堪稱寫意語言的集大成者，其中主體部分則介於寫意與小寫意之間；
從形制畫幅言，作品以扇面、團扇、鬥方為主要形制，畫幅多在四尺之內，
均屬傳統意義上的小幅作品，亦可稱現代語境中的“小品”畫；
從視覺效果講，展品基本構成了點線面相生、工寫潑相融，墨彩交響、虛實相和的審美畫境，且簡繁得當、濃淡相宜；
從審美感受論，作品或彰簡澹、清雅、素潔、靈動之美，或蘊婉約、輕盈、明快、和韻之妙。
作為非職業畫家，盧先生沒有美術專業系統訓練的經歷，最早是學習古箏演奏，後又學習花鳥畫。“新冠”疫情期間，開始臨摹歷代名家經典。藝術實踐時間並不長，卻能在短時間內創作出大量作品、連辦三次個展，並努力求新、求變，不斷塑造自我藝術面貌，這既是其審美自覺的彰顯，亦是藝術天賦與勤勉耕耘的結果。
縱覽本次畫展作品，結合盧先生的藝術經歷，有以下幾點感悟，願與在座的各位藝術家、學者及來賓分享交流。
第一點，創新難，繼承中的創新更難。
藝術貴新，這是藝術文明持續演進發展的根本動力，因此“創新”也被視為藝術的生命。同時，創新亦是藝術語境中極具挑戰性的命題——它既讓藝術家殫精竭慮、孜孜以求，卻又常常讓人求之不得、難以企及。
如何創新？從何處創新？這需要藝術家在創作實踐中不斷探索。
縱觀當下，創新路徑大致有以下幾種：其一，在繼承傳統中探尋創新；其二，推動多藝術門類融合；其三，促進本民族藝術與外來藝術的結合，即我們常說的中西藝術互補與融合；其四，照搬或嫁接外來藝術語言與形態，如印象派、行動派、極簡主義等；其五，借用特定思想、概念、符號進行創作，比如僅有觀念、思想，而缺乏完整語言形式的極致當代藝術；此外，還有一種是以揚棄陳腐、反思傳統、彰顯時代精神為名，刻意冥思苦想、另闢蹊徑的筆墨實驗等。
藝術本質上是一種文化現象。源自民族文化本源、歷經演變發展的藝術文化，代代傳承、漫漫求索，積澱成深厚的文明底蘊。
中國藝術文化源遠流長、博大精深。以意象藝術為核心審美形態的中國藝術，不僅體系完備、在世界美術領域獨樹一幟，各類藝術品類傳承千年且代有巨擘。
對於以文化傳承與藝術發展為己任的藝術家而言，首先需要面對的是：僅“繼承”傳統本身，就已是一項難以逾越的宏大工程。
李可染曾言：“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。”並稱自己“（我）是一個苦學派”。畢加索也說，先熟悉規則，才能打破規則（像專業人士一樣學習規則，這樣你就可以像藝術家一樣打破規則）。
這也說明，繼承難，創新更難；沒有繼承，不可能有創新？
盧先生最初以花鳥畫為主要創作方向，後又涉獵山水畫，現在又將兩種題材結合，形成自己的“翎境畫”。本次展品中便有不少此類畫作。
顯而易見，他所選擇的，正是一條“在繼承中求創新”的道路——這條道路雖然充滿艱辛與挑戰，但更能彰顯藝術探索價值。
第二點，美藉通感，聯覺不可或缺。
剛才提及盧先生作品中的靈動之美、流轉與和韻之妙，實則指向作品中蘊含的音樂性審美感受，這與聯覺乃至通感有著密切關聯。
何為聯覺？聯覺是藝術創作中極為珍貴的審美感知能力。藝術家往往通過感官間的獨特交叉聯結，為藝術表達注入意想不到的創新活力與思想深度。
聯覺的核心在於感官融合——一種感官受到刺激時，會自動引發另一種感官的體驗。它對藝術創作的貢獻，主要體現在激發創新靈感與深化情感表達兩個方面。
聯覺的審美感知與藝術表達，在音樂、文學、戲劇、電影等藝術門類中有著精彩呈現。比如古典主義與浪漫主義的巔峰之作《英雄交響曲》，是貝多芬在完全失聰的狀態下創作並成功指揮首演的，堪稱聯覺感知能力的經典範例；再如諾貝爾文學獎獲獎作品《百年孤獨》，作者馬爾克斯運用聯覺手法突破了感官邊界，讓文字超越單一感知維度，構建出奇幻深邃的魔幻現實主義世界。
聯覺最初歸入哲學與科學領域，用於直覺研究、哲學思辨以及心理學、生理學、神經學等學科探索。進入藝術領域後，其歷史幾乎與人類藝術史一樣悠久。19世紀末至20世紀初的現代藝術爆發期，尤其是康定斯基、斯克裏亞賓、梵高等藝術巨擘的出現，讓“藝術大家”與“聯覺者”幾乎成為同義語。如今，聯覺藝術持續發展，進入多元化、理論化階段，幾乎影響了從抽象表現主義到多媒體藝術的所有流派。
藝術聯覺現象突出在體現在，聲音觸發色彩感知，或者視覺元素激發聽覺，通俗地說，就是聽見色彩、看見音樂；或者聽見音樂、看到色彩、觸發嗅覺等。
談及聯覺，不能不提通感。如何理解通感？概括說，它是聯覺的升級與拓展，是感知的全通道的貫通，強調視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺乃至意識之覺的綜合感受與體驗。“通感”作為文藝理論術語，是錢鐘書於上世紀60年代發表文學評論《通感》一文提出的，“通感藝術”或“藝術通感”作為美學概念，由法國象徵派詩人於19世紀末提出，並由當代藝術家約瑟夫•博伊斯等所大力宣導。
事實上，中國傳統文化對聯覺與通感的認知更早，可追溯至先秦時期，並在後世的文學、音樂與繪畫理論中不斷深化發展。在中國古典詩文與繪畫作品中，聯覺與通感之美隨處可見，成為傳統美學的重要特質。
從聯覺審美到通感審美，對藝術家而言，是審美感知的拓展與審美境界的昇華——它要求藝術家對審美對象的美進行整合與抽象提煉，並在創作全過程中調動所有創作元素與藝術手段，將這種“集成”或“整合”之美喚醒並呈現出來。
盧先生畫作中蘊含的音樂美，或許與其早期的音樂學習經歷相關，或許只是個契機，應該與其審美冥想與創作實踐中的沉浸式體驗，具有邏輯關聯。
柳宗元有言：“美不自美，因人而彰。”
古希臘哲學先賢亦言：“美是難的。”
而藝術家，理應成為美的發現者與創造者。當審美調動聯覺、聯覺昇華為通感，美的創造便不再“難”，反而能成為一種自然而然、進而渾然天成的藝術表達。
第三點，厚為貴，方寸可立世界。
盧宏鴻先生本次專場“微創作”個展，與當下動輒追求“宏大敘事”、繪巨制、書長卷的藝術現象以至藝術操弄，形成鮮明對比，呈現兩端極化。
釋學有言：“一花一世界，一葉一菩提。”無獨有偶，現代科學中的量子糾纏理論與全息原理，也從不同角度推演出“微塵即宇宙”的類似哲思。
就藝術創作與審美表達而言，渾厚為貴，方寸之間亦可立起精神世界。
藝術作品中，“厚”與“方寸”的關係，彰顯了中國美學的深邃智慧。所謂“渾厚為貴”，強調的是作品內在的深厚底蘊——無論是思想的充實、情感的真摯，還是技藝的精微，這都是藝術感染力的根本源泉；所謂“方寸可立世界”，則指在微小的藝術載體中展現宏大的精神意境，通過精煉的形式容納無限的想像空間。二者相輔相成，共同構成藝術創作的核心要義。
顯然，“厚為貴”是藝術的靈魂根基。在藝術創作中，“厚”代表著作品的深度與厚度，涵蓋歷史縱深、情感濃度、思想內涵等多個維度。缺乏“厚”的作品，即便規模宏大，也往往流於空洞；真正的藝術，必須以“厚”為內核，方能超越形式表像，直抵人心。
“方寸可立世界”則彰顯了微小中的無限可能。黃賓虹的畫作多為小幅形制，卻有“渾厚華滋”之譽；李可染的七幅《萬山紅遍》，被稱為中國書畫史上里程碑式作品，均為小幅創作。藝術家“以小見大”的藝術手法，不僅依賴精湛的技藝，更離不開對審美對象的敏銳體悟、典型提煉與抽象概括——唯有如此，才能讓觀者在有限的畫面中，感受到無限的時空意境。
潘天壽曾言，左右上下不難，往裏難。
我在《論藝術創作十大命題》中，有一論專門探討“大”與“厚”的關係，提出“向裏難，向外更難”的命題。這裏的“裏”是歷史縱深，是傳統，是繼承；“外”是未來遠方，是探索，是創新。“內”“外”方向所表達的審美價值，才是作品意境“渾博”“厚重”的體現。
“厚”與“方寸”並非對立關係，而是相互成就——方寸之微，需以“厚”為支撐，否則難以承載深刻意涵；“厚”之底蘊，亦常借方寸之形得以凝練表達。藝術創作中，若只重規模而忽視內在深度，作品易陷入浮泛空洞；反之，若專注內在修養錘煉，善於在微小載體中精耕細作，方能真正實現“外師造化，中得心源”的創作境界。
近年來，伴隨所謂“展覽文化”的興起，重“大”輕“厚”現象愈演愈烈。繪巨制、書長卷、拍鴻篇等行為不時充斥各類文藝領域，將本該清靜、素雅的文化陣地弄得喧囂浮躁、烏煙瘴氣。此類操作往往以“大”為噱頭，實則空洞浮泛、俗不可耐。
當下資訊紛繁、多元並競，藝術創作更需回歸本質，藝術家尤其要注重內在修養與審美體驗的提升。無論選擇宏大敘事還是細微寫生，唯有以“厚”為根基，才能在方寸之間立起豐滿的精神世界，啟發人們對美的嚮往與思考。
盧先生本次畫展作品，從“厚”處著力，於方寸間彰顯精神氣象，傳播審美正能量，這種創作追求與實踐探索，具有非常好的示範意義。
我的分享就到這裏。不妥之處，請大家批評指正。謝謝！
2026年1月24日·上海
附
呂國英 簡介
呂國英，文藝理論、藝術批評家，文化學者、詩人、狂草書法家，中國美術家協會會員、北京書法家協會會員，原解放軍報社文化部主任、中華時報藝術總監，央澤華安智庫高級研究員，創立“氣墨靈象”美學新理論，建構“哲慧”新詩派，提出“書象·靈草”新命題，抽象精粹牛文化，集成凝煉酒文化。出版專著十多部，著述藝術評論、學術論文上百篇，創作哲慧詩章兩千餘首。
主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《呂國英哲慧詩章》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《“書象”簡論》《人類賦》《智賦》《生命賦》《中國牛文化千字文》《國學千載“牛”縱橫》《中國酒文化賦》《中國酒文化千字文》《新聞“內幕”》《藝術，從“完美”到“自由”》。
主要立論：“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”是“墨”的未來；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術終極規律；美是“氣墨靈象”；“氣墨靈象”超驗之美；“書象”由“象”；書美“通象”；“靈草”是狂草的遠方；詩貴哲慧潤靈悟；萬象皆乘願，無始證修真。
